風景や人物を撮影した写真に、あえて「ゆがみ」を加える独特な手法で、ひときわ目を惹く作品を次々に生み出す若き写真家・小林健太さん。彼の手にかかると、写真に写された色や被写体が、それまでとは異なる表情を放っているようにも見える。ハイファッションブランドとのコラボ企画を行うなど、今、世界中から注目を集める小林さんが、作品を通じて伝えたい想いとは...？

キャンパス上で発光しているかのようなネオン管を描く、ペインターの横山奈美さん。華やかなネオン管を支える背後のフレームや配線、壁に反射する淡い光までを忠実に描きとり、平面とは思えない奥行きを生み出している。さらに別シリーズでは、くしゃりと潰れたトイレットペーパーの芯を描いた巨大な作品も。身の回りにある、何気ない"消耗されていくもの"に光をあてる、画家の想いとは。

ビビッドな色彩のインスタレーション作品を通じて、観る者を異空へと誘う現代美術家、玉山拓郎さん。天井から吊るされたモップ、奥行きを感じるカーテンの重なり、床に落ちたスパゲティ...。日常の見慣れた光景のようなのに、そこには「何かが違う」空間が広がっている。空間ごと作品にしてしまう玉山さんが作り出す「違和感」の正体とは...？

海の上で出会ったクジラから生命の繋がりへと想像を広げ、絵画やインスタレーションで生命の循環を表現する、現代美術家・大小島真木さん。美しい色彩と細微な筆遣いで"生命"を描き出すことで、この世界がどう出来ているのか？という大きなテーマを私たちに提示してくれる。その作品の深淵を覗いてみた。

「人間を必要としない芸術は可能か？」という大きな問いを投げかける、現代美術家・やんツーさん。人間ではなく機械が、グラフィティのような曲線を描き出す作品や、観ようとすると逃げてしまう絵画など、斬新な作品を発表している。テクノロジーの発達は、芸術と人間の関係にどんな変化をもたらすのか？やんツーさんの考える未来の世界に想いを馳せる。

ヤドカリに、都市をかたどった透明な殻の「やど」を渡して「引っ越し」てもらう作品や、アンモナイトを再現した殻にタコに「住んで」もらう作品など、生きものとセッションをするように作品を生み出す、現代美術家・AKI INOMATAさん。「生きものにはクリエイティビティがある」と語る、AKI INOMATAさんの発想の源を探る。

レーザービームで、空間のなかに様々な造形をつくりだすアーティストデュオ、MES。蛍光テープを使ってライブペインティングのように描く"ライブテーピング"なる表現方法を駆使し、観る人と作品とが溶け合う有機的な空間を生み出す。刺激的でライブ感あふれる作品に込められた、人や都市に対するMESの想いにせまる。

現代美術家・多田圭佑さんの作品は、一見すると木材や鎖を組み合わせてできているように見えるが、実は「絵の具」から手作業で作り上げられた造形物。絵の具を「描く」ためだけでなく、朽ちた木や鎖の質感を表現する素材として使い、観る人を現実と虚構の狭間へと誘う。そんな多田さんの創造の源とは？

拘束具のようなウェアラブルなギプスを緻密に設計し、作品として生み出す現代美術家、神楽岡久美さん。鼻を高くしたい、背筋をまっすぐ伸ばしたい、二の腕を細くしたい...。時に痛みをともなってまで自身の身体を拘束し、理想の姿に近づきたいと望む人間の美意識を、ギプスとして具現化する神楽岡さんの作品から見えてくる、現代そして未来における"美の価値"とは？

音とは何か？を探求するサウンド・アーティスト、大和田俊さん。2億7千万年前の化石を酸で溶かし、石に閉じ込められた太古の二酸化炭素を音と共に解き放つ。観る人は凝縮された時間を音として知覚するだけでなく、二酸化炭素の存在にも気づかされる。「知覚できるもの」、「できないもの」そしてその境界に存在する人間の身体。大和田さんの作品を通して見えてくる知覚の境界線とは？

再開発が進む東京の風景を撮影する写真家、小山泰介さん。小山さんは撮影データをパソコン上で一旦削除し、データ復元の時に起きた偶発的なエラーを取り込みながら作品を生み出す。スクラップ&ビルドを繰り返す街を、代謝する生き物のように捉え、ビルの壁面ににじみ出る街の内面に想いを馳せる。小山さんが今の東京を撮り続ける理由とは？