講座内容

日本のマンガ・アニメ・ゲームが特異な発展を遂げたのは、主に20世紀後半に入ってからである。国民に幅広く親しまれる一方で、現在もサブカルチャーとしての性格が色濃い。他方、世紀をまたいだあたりから、省庁によって輸出文化として有望視され、「クールジャパン」というフレーズが冠されるようにもなった。

サブカルチャーでありながら、〈日本〉的なるものを国外に発信する役割を国から期待されるという状況は、時に違和感を醸してきた。マスメディアで「アニメの殿堂」と呼ばれた「国立メディア芸術総合センター」の計画が、2009年に国会で取り沙汰され、当時の野党から「巨大国営マンガ喫茶」だと攻撃された挙げ句、政権交代にともなって執行停止になったことは、この違和感の反映ともとらえ得る。その一方で、2020年のオリンピック招致に向けて東京都が繰り出したPRフィルムでは、浅草や明治神宮とともに、ガンダム像やメイド喫茶がフィーチャーされた。マンガやアニメの観光利用も、注目されるようになった。

そのような状況にありながら、そもそもなぜ、日本でマンガ・アニメ・ゲームは独特の発達を遂げたのか、そしてどのような歴史を経て現在の姿にいたっているのかといった、基本的なレクチャーが提供される機会は、今も少ない。知る機会がほとんどないまま、その活用策だけが、時に誤解含みで取り沙汰される。これはマンガ・アニメ・ゲームが、まさにサブカルチャーと見なされてきたがゆえに、学問の埒外に置かれてきたことを要因の一つとしている。明治大学ではこの分野の体系的研究を可能にするために、マンガ・アニメ・ゲームの複合アーカイブ施設となる「東京国際マンガミュージアム」（仮称）の設立を準備しているが、併行してMOOCの枠組みで、このコースを提供する所以である。

コースは、イントロダクションを森川 嘉一郎が行った後、マンガ、アニメ、ゲームをそれぞれ専門とする宮本 大人、氷川 竜介、福地 健太郎が、オムニバス形式で講ずる。

第1週：マンガ・アニメ・ゲーム論序説

なぜ大学でマンガやアニメ、ゲームに関する教育・研究が行われるようになってきたのか、その背景を概観します。それとともに、研究環境の整備を進める現場から、さまざまな資料を紹介しながら、「商品」としての側面と「作品」や「文化」としての側面の相互関係を中心に、いくつかの研究の観点を提起します。

第2週：漫画はどのようにして生まれたか

漫画はいったい、いつ、どこで、どのように生まれたのでしょうか。この問いに答えようとするとたちまち、そもそも「漫画」とは何か、何がどうなれば「漫画」が生まれたと言えるのかといった問いにぶつかります。この講義ではこの問いに対して、「漫画」という言葉がどのように使われてきたのか、という問いを手掛かりにしながら、幕末から明治・大正にかけての時期に答えを探っていきます。

第3週：アニメの基礎知識

日本のアニメは映画の文法を応用しているため、国際的にも広く楽しまれています。一方、「日本のアニメは何が特徴か」という本質については、研究が不足しているのではないでしょうか。キャラクターと物語なら、マンガや小説など他のメディアでも表現可能。アニメの特質はどこにあるのか？それを浮き彫りにするための基礎となる知識を、いくつかセレクトして講義していきます。

第4週：コンピュータゲームの構造

今やポップカルチャーの主要な一画を占めるほどに成長したコンピュータゲーム。
今あるコンピュータゲームの姿はどのように確立されてきたのか、その面白さや没入感はどこから生まれてくるのか。演出手法からゲームのメカニズムまで、コンピュータゲームのメディア特性から読み解く手法の基礎を学びます。